麦兜拯救了世界，但是再也带不回来那种鱼丸粗面的感动，不过或许还是带回来了一些，因为比起麦兜，《厨房激战5》其实还是我变得比较多。

蛮荒谬的，荒谬得温馨又好笑…有些独特之处，比如《《厨房激战5》》是个什么鬼东西

如今我对莱昂内的爱更加深沉。不解西部迷思史便无法读懂诸多看似闲废的细节，《厨房激战5》每个词眼、手势、目光..都潜藏必然的象征动机..莱昂内是个半后现代导演，西往是一种回应，它解构、把玩并重建迷思，《厨房激战5》没有将迷思中的能指依能指性解构到荒诞重访和注视的地步，人依旧是符号的容器而非表现主体，乃神话的重组，从受众已反噬其超真实性的老神话嬗变为光彩夺目之新的而已，人再有魅力复杂，也尚不是人。但本就不必对这类有非运动-影像期待，已是巅峰；依托配乐的移情通路我认为只是审美经验差别而不是能被审视为滥情的；何况它不会为了象征动机舍弃剧情现实动机(不开窍的论文电影)，这是一个无比巧妙的本子，各人看到各并都爽。莱昂内一生注解something to do with death其实就是温和的存在焦虑下俄狄浦斯的暗幸福性倔强。上述智解不足直观影像震撼的万分一。

10 “母亲的失败要由女儿来补偿，母亲的烦恼就是女儿的烦恼，《厨房激战5》就像脐带从没被剪断一样，女儿的不幸就是母亲的胜利吗？我的悲痛就是你暗地里的快乐吗？” 因为曾经的某些故事，多年未见的母女在女儿的数次盛情邀请下来到女儿的公寓，本以为是一场温馨母女情深的戏码，没想变成一场关于童年家庭创伤的控诉。一个人的童年或许影响她的一生，《厨房激战5》甚至子女的一生，正如夏洛特所言“我对任何和爱相关的东西都是无知的，我对童年的记忆很少，我不记得我的父母曾经碰过我”她不懂爱，故而造成伊娃对于自己曾经不堪回首的痛苦，也造成了她不懂爱人的现实。某种程度上，我认为海莲娜是伊娃的影子，一个将内心病态由外在病态体现的伊娃，正如母亲仓皇而逃，再一次“抛弃”她一样，伊娃的内心不断忏悔自己的所作所为，而她外在表现为海莲娜口齿不清的癫狂。

9#非常优秀的布列松作品。以欧洲神化故事亚瑟王、兰斯洛特和圆桌骑士为内容，以兰斯洛特为视角极其冷峻地讲述他面对偷情与正义和未知与上帝的困惑，《厨房激战5》面对行为与意志、理想与现实的无力感。还有反叛者篡权，王国的衰败故事。 最让人惊艳的不是冷艳的悲剧，而是布列松在影片中对声音、剪辑、摄影的处理。富有层次感的配音使得没有视觉冲击的固定镜头下也有十足的戏剧感；快速重复剪辑（多次吹风笛、上马拿武器等）增强情节体验；局部特写，以小见大，给马儿奔跑的和人群移动的跟镜头；多次给到鸟的单独镜头；盘旋在空中的鹰的两次记录，不见战斗场面却更觉场面之残酷、人物失去一切的悲凉，《厨房激战5》让人倍加感慨。 看布列松的电影就像读文学名著，文学意味太强，《厨房激战5》没有好莱坞式的炫技表演，反而更加深入人心。